Phyllida Barlow, criadora de "Non

Phyllida Barlow, 2022

A escultora britânica Phyllida Barlow desafiou as convenções da escultura por mais de cinquenta anos. Na segunda-feira, a galeria Hauser & Wirth de Barlow confirmou seu recente falecimento. Ela tinha 78 anos.

O trabalho de Barlow inspirou-se no ambiente. Ela é conhecida por criar estruturas grandes e imponentes feitas de materiais baratos e de baixa qualidade. Ela pegava papelão, compensado, gesso e cimento e construía formas que ocupavam todo o espaço da galeria. As obras bloqueiam, se movem e se equilibram precariamente, e os espectadores devem caminhar e vivenciar as esculturas de perto. Muitas vezes pintadas em cores industriais ou vibrantes, as costuras e o trabalho manual dessas esculturas ficaram visíveis. Embora Barlow tenha chamado essas obras de antimonumentais, elas eram tudo menos isso. São instalações imponentes e parecem que podem desabar, torcer ou engolir os espectadores inteiros a qualquer momento. Estar na presença de uma escultura de Barlow é como ser transportado para uma nova paisagem, e ela realmente desafiou a noção tradicional de como deveria ser a escultura.

Vista da instalação, Phyllida Barlow, 'scree', Des Moines Art Center, Des Moines, IA, 2013

Numa declaração sobre o seu falecimento, Frances Morris, diretora da Tate Modern, disse: “A prática de Barlow reconhece implicitamente que, num mundo saturado de objetos, o papel da escultura e o trabalho do escultor podem ser menos sobre fazer coisas do que gerar um tipo particular de experiência. da obra e do mundo em que ela reside temporariamente”.

O que tornou o trabalho de Barlow tão maravilhoso de se vivenciar foi sua diversão com seus médiuns. Ao usar materiais bastante baratos e utilitários, Barlow foi capaz de experimentar, deixar coisas inacabadas e sem solução, de uma forma que não seria possível fazer com, digamos, mármore ou metal. Os trabalhos finais eram descolados e de formato estranho, mas por causa de seu tamanho e grandiosidade, eram lindos e inspiradores. Numa entrevista à ArtReview em 2010, Barlow disse: “A minha prática é uma resistência ao objecto de arte glamoroso”, e que a sua prática era “tanto cómica como severamente autoritária, e essa é a minha relação com a escultura”.

Phyllida Barlow, sem título: lintelshadow; 2018-2019, Vista da instalação, 'cul-de-sac', Royal Academy of Arts, Londres, Reino Unido, 2019

Barlow nasceu em 1944 em Newcastle, Inglaterra. Enquanto crescia, a família mudou-se para Richmond, um subúrbio fora de Londres. Após vários bombardeios da Segunda Guerra Mundial, a cidade de Londres trabalhou para reconstruir. Viver essa reconstrução tornou-se uma grande inspiração para Barlow, que viu os ciclos de Londres tanto nas suas ruínas como no seu progresso.

Em 1960, Barlow estudou pintura e depois escultura na Chelsea School of Art, em Londres. Mas ela descobriu que a atmosfera era dominada por homens e que os métodos de ensino dos professores eram restritivos. Como estudante, foi-lhe negado o acesso às oficinas de soldadura. Isso só fez com que Barlow ficasse mais interessada em trabalhar com materiais esculturais, e ela começou a fazer experiências com argila. Foi em Chelsea que Barlow conheceu Fabian Peake, um colega artista, com quem se casou em 1966. Depois de Chelsea, Barlow foi transferida para a Slade School of Art, onde pôde trabalhar com novos materiais como gesso, resina, fibra de vidro e madeira.

Phyllida Barlow TIP 2013 Madeira, aço, tinta spray, tela de arame, algodão, cimento, tecido, verniz, vista de instalação, Carnegie Museum of Art, '2013 Carnegie International', Pittsburgh PA, 2014

Depois de se formar, para continuar a financiar sua própria prática artística, Barlow lecionou em várias escolas como professora de arte. Ela lecionou na Bristol School of Art, Chelsea, Brighton, e por vinte anos na Slade School of Art. A paixão de Barlow por ensinar em um ambiente artístico progressista e sua dedicação em defender a progressão da educação artística foram inspiradoras para os alunos e criaram uma rede apoiada de artistas e estudantes com quem ela aprimorou suas ideias. Barlow ensinou alguns dos mais importantes artistas britânicos contemporâneos, incluindo Rachel Whiteread, Sarah Lucas, Tacita Dean, entre outros.