Um artista em casa nas linhas de falha

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Visita ao estúdio

Por Jori Finkel

SANTA MONICA, Califórnia – O estúdio de Analia Saban aqui, que ela substituiu John Baldessari há oito anos, ainda está repleto de vestígios dos primeiros, inebriantes e baratos dias de aluguel, quando a arte conceitual começou em Los Angeles. Ela aponta caixas de correspondência e registros deixados pelo Sr. Baldessari, um pioneiro do movimento.

Na parede suja do banheiro está um presente que ele recebeu de outra figura central, Lawrence Weiner: um texto que diz em vermelho, “o traço de uma ação passada, ou seja, um lugar úmido”. Nos fundos permanece uma pequena câmara escura construída em 1971 por um antigo habitante, William Wegman, que também deixou uma cesta de basquete. “Esses caras nunca se mudam, eles simplesmente vão embora”, disse Saban, sorrindo.

Depois, há a rachadura irregular que atravessa o piso de concreto, causada por um terremoto.A rachadura aparece nas primeiras fotografias e vídeos de Baldessari e Wegman.

Agora, a brecha também entrou no trabalho da Sra. Saban. No centro de “Folds and Faults”, sua nova exposição na galeria Sprüth Magers em Los Angeles, está uma série de peças de concreto dobradas e dobradas que envolviam dobrar uma laje de concreto de 1.000 libras ao meio sem quebrá-la completamente em duas.

“Originalmente, eu estava pensando no material, em como fazer com que algo que não dobra parecesse tão flexível quanto o papel”, disse Saban, 36 anos, com seu alegre sotaque argentino. “Mas, olhando para trás, vejo uma conexão com os terremotos – a maneira como eles fazem com que as ruas das cidades se deformem ou que um piso como este rache.”

E as imagens do terremoto não são a única coisa que conecta o trabalho de Saban aos antigos inquilinos do estúdio. Ela é considerada uma das herdeiras de sua divertida tradição de arte conceitual, mesmo quando entra no território escultural com suas peças de concreto, suas contrapartes de mármore e outros experimentos mentais táteis.

“Seu trabalho está nesse ponto de inflexão entre o conceitual e o material”, disse Michael Govan, diretor do Museu de Arte do Condado de Los Angeles. “Mesmo quando o trabalho tem essa qualidade processual rigorosa que se traduz em linguagem, sua primeira resposta é simplesmente de admiração. Como ela dobrou aquela pedra?

“Estamos todos observando para ver o que ela vai fazer a seguir.”

Lacma já possui 17 de suas obras. Ela também está representada no Hammer Museum, no Museum of Contemporary Art e nas coleções particulares mais visíveis: as de Cindy e Howard Rachofsky de Dallas, Don e Mera Rubell de Miami, e Maurice e Paul Marciano em Los Angeles, cuja inauguração mostra apresenta três de suas peças. O crítico Christopher Knight, do The Los Angeles Times, chamou-a de “destaque” daquele programa por fazer “uso inventivo de materiais tradicionais”.

Saban recebeu sua primeira pesquisa em um museu em setembro, no Blaffer Art Museum, em Houston. Acontece que um lençol justo colocado sobre uma tela grande era, na verdade, feito de tinta acrílica. Um fac-símile perfeito de uma toalha de mão de algodão branco? Apenas papel.

A pesquisa mostrou-a testando os limites e usos dos meios de comunicação da história da arte – tinta, tela, tinta, mármore, da mesma forma que seus contemporâneos Walead Beshty e Wade Guyton expõem o funcionamento interno das novas tecnologias.

Em outra série chamada “Marcações”, ela consegue raspar uma fatia de emulsão da superfície de uma fotografia, colocando-a em uma tela próxima como uma pincelada. Este trabalho aparecerá em uma exposição da Sprüth Magers que será inaugurada na sexta-feira, 7 de julho, em Berlim, “uma exposição muito nerd baseada em minha pesquisa sobre pigmentos”, disse Saban, que tem a fala mansa e o jeito modesto de um cientista. e é casado com um médico.

“Há algo cirúrgico no que eu faço”, disse ela. “Eu faço muitos cortes, aberturas e reconfigurações no meu trabalho. Estou interessado em desmontar algo para ver se pode ter outra vida.”

Ela estava sentada à mesa de seu ateliê, diante de um grande tear de madeira, usado para tecer fios de linho e cordões feitos exclusivamente de tinta acrílica seca. “Em vez de pintar na tela, estou pintando através da tela”, explicou ela.